Moreau, Jeanne

Jeanne Moreau avec Marguerite Duras (1966)

Andrea Cirla · Jan 14, 2024 · partial coverage

• Jeanne Moreau
• Marguerite Duras
• cinéma
• théâtre
• Peter Brook
• Shakespeare
• acteur
• image publique
• fuite
• entretien
• 1966

Coverage note: full (environ huit minutes ; sous-titres YouTube automatiques en français, sans changement de locuteur marqué)

Core ideas

Du cinéma à la scène. Moreau dit ne pas pouvoir imaginer que le cinéma n'existe plus, mais le trouve peu spectaculaire : sur un plateau, rien ne semble se passer, et l'on y échange « à vide » avec des machines. À force, elle a envie d'exploser et de quelque chose de plus dangereux : jouer sur une scène, avec la chaleur du noir et la distance à parcourir, comme dans une bataille. Peter Brook lui a parlé de Shakespeare, qu'elle a d'abord pris pour de la folie ; elle préfère tenter l'épreuve à Londres avant Paris, par peur du public français.

Le rêve de la représentation idéale. Un acteur de théâtre sincère n'est pas présent tout le temps pendant la distance qu'il parcourt, et il ne s'ennuie pas en jouant cent fois la même pièce parce qu'il rêve de la représentation idéale et de ses moments de bonheur extraordinaire, qu'il espère retrouver chaque soir, sans jamais avouer y être arrivé. Moreau y voit un état de frustration créatrice.

Fuir, se cacher, être protégée. Elle raconte l'envie de disparaître avec un berger, passée une nuit à lutter contre ce désir, puis l'absurdité de la chose : personne ne peut disparaître, on a une famille, des responsabilités, une carte d'identité. Elle se sent protégée à l'intérieur du « cercle magique » d'un film, même fatiguée ou mise à l'épreuve, et un peu dissimulée aux yeux des autres. Elle regrette surtout l'image construite par ceux qui écrivent sur elle, mais se dit libre d'aller partout dans Paris, sans se cacher ; elle ne lit pas les articles, ne voit pas ses rushes et conclut qu'elle aime avoir des maîtres.

Excerpts