Baumbach, Greta Gerwig et Noah
▶ Watch on YouTubeCoverage note: full (environ vingt-trois minutes ; sous-titres YouTube automatiques en anglais, bien ponctués mais sans distinction entre les voix de Gerwig et de Baumbach)
Core ideas
Une poupée de plastique, un sujet sur l'enfance et le désir. Campion, qui dit avoir désiré en vain des Barbie, salue un film inventif, plein d'humour et « de philosophie », qui retourne la figure d'un symbole contesté par les féministes. Gerwig et Baumbach racontent que le point de départ fut personnel : Barbie, simple morceau de plastique, ne pouvait être abordée qu'à travers ce qu'elle suscitait chez eux, du désir et des critiques sur son modèle ou son image du corps. Ils racontent que le noyau du film était une scène sombre, écrite par Gerwig, d'une Barbie sortant de sa maison de rêve face à une femme mourante, qui lui fait comprendre la mort, et qui a montré à Baumbach que « c'est de cela que le film devait parler ».
Le jeu comme cœur de la création. Le processus d'écriture a consisté en allers-retours constants entre eux deux, avec une structure arrêtée très tôt (commencer à Oz, sans partir de Kansas) ; écrit pour Margot Robbie, il jouait sur la Barbie « stéréotypée ». Pour Campion, le jeu est le cœur de la création, et les auteurs disent avoir écrit comme on joue à la poupée, avec une liberté inattendue pour un film de grand studio : la propriété intellectuelle leur a donné la permission de faire des choses qu'ils n'auraient pas faites en partant de zéro, et les a ramenés à des films qu'ils aimaient enfants.
Une fin humaine et un tournage maîtrisé. Ils savaient que Barbie devait finir en être humain : histoire ancienne de la sortie d'Éden, de la perfection sans mort ni vieillissement vers la conscience adulte (Pinocchio, Le Magicien d'Oz, le Bouddha), qui aboutit à son rendez-vous chez la gynécologue. Ils ont refusé l'idée d'une Barbie dirigeant Mattel, car le point est qu'elle fait avec joie ce que tout le monde fait ; ils citent comme modèles les fins de Working Girl et de Frances Ha, fermeture d'un parcours et début du suivant. Gerwig décrit ensuite la réalisation : un monde entièrement construit, longuement préparé avec la cheffe décoratrice Sarah Greenwood, le chef opérateur (Rodrigo), les listes de plans, les storyboards, le dessin, qui force son cerveau à penser dans un rectangle. Ils ajoutent avoir écrit le film pendant le confinement, et que le plaisir de l'écriture à deux a été leur sommet.
Excerpts
“« play is I think think the actual heart of creativity »”
“« the point is she's doing something that everybody does but she's doing it with such Joy »”
“« it forces my brain to think inside a rectangle »”