Van Schoute, Roger

historien de l'art, professeur émérite à l'université catholique de Louvain

JÉRÔME BOSCH (1450-1516) – Une vie, une œuvre [2016]

Rien ne veut rien dire · Mar 17, 2018 · partial coverage

• Jérôme Bosch
• Jardin des délices
• Tentation de saint Antoine
• Nef des fous
• Escamoteur
• peinture flamande
• Moyen Âge
• Renaissance
• hybride
• James Ensor
• surréalisme
• Une vie une œuvre

Coverage note: full (environ cinquante minutes ; sous-titres YouTube automatiques sans ponctuation, avec des erreurs de reconnaissance, notamment sur les noms propres, les extraits de texte lus et les interventions sur fond de musique)

Core ideas

Un peintre de Bois-le-Duc, un monde qui s'effondre. Jérôme van Aken, fils et petit-fils de peintres, prend le nom de sa ville de Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch), grand centre marchand des Pays-Bas du Sud ; il entre en 1486 dans la confrérie Notre-Dame, dont il devient le peintre. Darriulat rappelle que Bosch est le contemporain de Léonard et de la Sixtine, mais qu'il fait l'inverse de l'art italien, intellectuel et géométrique : un art de « prolifération » et d'association libre, qui reste « archaïque » par sa méthode de composition analogique, mais « moderne » parce qu'il fait du monde médiéval un chaos, au moment où la Réforme ébranle les savoirs et l'ordre social (on peut le rapprocher de Rabelais). La radiographie montre que les zones « irréelles » du Jardin des délices sont peintes sans repentir, quand les foules sont ajustées sans cesse ; ce tableau est vu à l'Escorial en 1517 par le secrétaire du cardinal d'Aragon.

Lire les tableaux, de l'Escamoteur à la Tentation. L'Escamoteur (Saint-Germain-en-Laye) montre un homme dupé qui vomit une grenouille, une légende de Néron : première scène de genre et drame d'un regard piégé. Rocquet voit dans le triptyque de l'Épiphanie une « conversion des mages », rappelle le milieu de la devotio moderna et refuse les lectures alchimiques ou psychanalytiques : Bosch est un catholique, un artisan qui peint le mal « avec l'amour de la beauté » (« il reste que c'est beau »). Pour Darriulat, la Tentation de saint Antoine de Lisbonne est une tentation de curiosité : Antoine détourne les yeux du crucifix, point de fuite d'une perspective qui vacille, vers le monstre carnavalesque dans la marge ; les chariots de foin et la tour de Babel infernale font de la chute le thème central, la monstruosité allant de pair avec une critique sociale.

Postérité et authenticité. Bosch inspire Ensor (L'Entrée du Christ à Bruxelles, horreur du vide et visages grimaçants), Kubin, Redon, Fernand Khnopff (l'hybride), Magritte, Topor, Michaux (la langue de la déraison) ; il est un père commun des peintres de la marge. Les signatures ne prouvent rien : dès le milieu du XVIe siècle on fabriquait des « Bosch » que l'on vieillissait en les enfumant.

Excerpts